10-03-2014 
Penner klatschen - Lucius Teidelbaum ueber Obdachlosen-Feindlichkeit / Der gerade verstorbene Stuart Hall darueber warum es so wichtig ist bei allem kulturellen Gerede die Oekonomie nie aus dem Auge zu lassen

On International Women’s Day, the 8th of March,  Zhyan group, a Suleymaniah based network of Women Right’s organizations WADI is a founding member of, organized a couple of protests and demonstrations.

They first gathered in Said Sadeek, a town south of Suleymaniah, to commemorate two girls, who recently became victims of a so called honor killing. Thousands of women in Iraqi Kurdistan were killed during the last decade, Zyhan criticized,  while the Government does not investigate properly. Although the Kurdish Parliament issued a progressive law against all forms of domestic violence in 2011 police and prosecutors do fail to implement it. Therefore Zyan blamed the government of being responsible for the killings. In January they submitted a list of demands to the government on how so called honor killings and other forms of violence against women should be combated, but till now not even got a reply.

In the afternoon Zhyan called for a protest march in Suleymaniah. Hundreds of demonstrators joined while members of various organizations and MPs gave speeches.

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Wiederveröffentlichung drei Jahre später Mit Mario Vargas Llosa bekam vor 3 Jahren ein Schriftsteller den Literateraturnobelpreis verliehen, dessen literarische Bedeutung jenseits aller Diskussion stehen sollte. Leider zeigte die Berichterstattung damals wie heute wenig Interesse am Schriftsteller, und stellte stattdessen beinahe ausschließlich den politischen & ökonomischen Liberalismus des Autors in den Mittelpunkt. Verliehen wurde Llosa der […]

More than 500,000 girls under the age of 17 were married in the past 11 years in Turkey, according to Family and Social Policies Ministry data, which does not include unofficial marriages. In the past 11 years, 504,957 girls between the ages of 16 and 17 got married in Turkey according to the official marriage data.

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Sogol Ayrom (*1970) ist eine iranisch-österreichische Aktivistin, die für Frauen- und Menschenrechte im Iran kämpft. Im Interview mit progress-online erklärt sie, wieso das iranische Regime frauenfeindlich ist, unter welchen Restriktionen die IranerInnen leiden müssen und warum sie trotz allem Hoffnung hat.

progress online: Wann und warum hast du begonnen gegen das iranische Regime zu kämpfen?

SOGOL AYROM: Ich habe im Alter von 14 Jahren entschieden, dass ich nicht mehr im Iran leben möchte. Der Grund dafür war, dass ich in diesem Alter wegen meiner unzureichenden Kopfbedeckung verhaftet und eingesperrt wurde. Später wurde ich vor einem Gericht zu 60 Peitschenhieben verurteilt, die durch einen Mann vollzogen wurden. Ob mich das eingeschüchtert hat? Nein, ganz im Gegenteil. Ich weigerte mich, mich zu unterwerfen und begann kritisch über den Islam im Allgemeinen und über die Frauenunterdrückung im Iran nachzudenken. Und ich habe mich in kleineren Gesellschaften, in der Familie und in der Schule ausgetauscht.

In diesem Alter habe ich begonnen, mich aktiv gegen dieses Regime zu positionieren. Allerdings gab es schon damals eine enorme Repression gegen Andersdenkende. Deshalb sagte ich zu mir selbst: ‚Ich will hier nicht weiterleben. Ich kann hier nicht leben. Ich möchte nicht, dass meine Töchter in diesem System aufwachsen müssen.’ Glücklicherweise hatte ich Bekannte in Frankreich, zu denen ich mittels eines Studentenvisums flüchten konnte. Mein Vater musste eine hohe Kaution für mich hinterlegen und bekam selbst ein Ausreiseverbot, um mich zu einer Rückkehr zu verpflichten. Diese Bürgschaft führte dazu, dass er niemals den Iran verlassen konnte und daher auch dort verstarb.

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In der Regel ist es für die Perser nichts Gutes, wenn ausländische Politiker in das Land reisen. Es geht lediglich um lukrative Geschäftsbeziehungen. Während sich der Westen duckmäuserisch gibt und den Mullahs in den Allerwertesten kriecht, hat ein Mann Mut bewiesen: Der Außenminister Polens Radosław Sikorski. Er reiste küzrlich in den Iran und nahm neben Außenminister Mohammad Zarif keinen Blatt vor den Mund. Vielleicht, weil Sikorski nicht vergessen hat, wie es einst seinem Land ging. Hut ab für Ihren Mut Radosław Sikorski und gern mehr davon!

 

Es ist soweit, sie kommen! AAAHHHHH


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THE MEN
THURSDAY 20 MARCH 2014
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The Men on Blogspot

Am Sonntag den 16. März 2014 um 10:30 Uhr
Im Filmtheater Union in der Bölschestraße 69, Berlin

„Jeder in Deutschland fühlt sich verantwortlich für Schiller, für Goethe und für Beethoven, aber keiner für Himmler. Ein Großteil der Bevölkerung denkt wie Martin Walser. Ende. Zeit, Schluß zu machen, nur noch nach vorne schauen.“ Ignatz Bubis

Nur einer blieb sitzen, im Oktober 1998, bei der Entgegennahme des Friedenspreises des deutschen Buchhandels in der Frankfurter Paulskirche, während der Schriftsteller Martin Walser gegen „Auschwitz“ als „Moralkeule“ wetterte. Als verfolgte Unschuld fühle er sich, lies Walser die versammelte Prominenz wissen, weil kein Tag vergeht, an dem die nationalsozialistischen Verbrechen, „unsere geschichtliche Last, die unvergängliche Schande, sie uns nicht vorgehalten wird“. Er habe das Gefühl, daß oft „nicht mehr das Gedenken, das Nichtvergessendürfen das Motiv ist, sondern die Instrumentalisierung unserer Schande zu gegenwärtigen Zwecken.“ Über tausende Zuhörer applaudierten, stehend. Nur einer blieb sitzen. Ignatz Bubis, der damalige Vorsitzende des Zentralrates der Juden in Deutschland.

Wie in einem falschen Film. Bubis warf Walser berechtigter Weise „geistige Brandstiftung“ vor. Doch mit seiner Kritik stand er allein auf weiter Flur. Die deutschen Eliten dachten wie der alternde Schriftsteller. Deutschland kam langsam zu sich. Schon im Jahr 1995 entdeckte der sozialdemokratische Bundestagsabgeordnete Freimut Duve die „Rampe von Sbrenica“. Deutsche Politiker halluzinierten ein zweites Auschwitz in Jugoslawien. Der bündnisgrüne Außenminister Joschka Fischer sprach 1999 von einem „neuen Auschwitz“ im Kosovo. Im Kriegsfall spricht das kollektive Unbewußte der Deutschen vollends Tacheles. Wenn die Opfer der Nationalsozialisten die selben Verbrechen begehen wie die Nationalsozialisten, verlieren die Taten ihre besondere Scheußlichkeit, wenn man schon den alten Verbündete in Palästina nicht direkt militärisch unter die Arme greifen kann, so dann wenigstens den ehemaligen albanischen Hilfstruppen. Der Clou: Eine einstmals deutsche Tat wird universell, Täter und Opfer beliebig austauschbar. Adolf Hitler wird letztlich international.

Einen Monat vor seinem Tod im Jahre 1999 äußerte sich Ignatz Bubis resigniert über seine Amtszeit als Vorsitzender des Zentralrates der Juden, beinahe gebrochen gab er zu Protokoll: „Ich wollte diese Ausgrenzerei, hier Deutsche, dort Juden, weghaben. Ich habe gedacht, vielleicht schaffst du es, daß die Menschen anders über einander denken, anders miteinander umgehen. Aber, nein, ich habe fast nichts bewegt. Die Mehrheit hat nicht einmal kapiert, worum es mir ging. Wir sind fremd geblieben.“ Auf dem Weg zur neuen deutschen Normalität sind die letzten Nörgler nur noch unnötiger Ballast.

Im Zweifel antisemitisch

„Jakob Augstein macht Israel, das meistens als Synonym für die Juden genommen wird, zum Sündenbock für alles. Er läßt den Judenstaat in Anspielung auf die Weisen von Zion nach der Weltherrschaft greifen, Bluttaten verüben, die Welt in den Abgrund reißen und weitere reichlich kuriose Taten vollbringen.“ Rainer Trampert

Jakob Augsteins publizistisches Stahlgewitter ist die Fortsetzung Martin Walsers langjährigen Wirkens mit beinahe denselben Mitteln. Was für Walser Auschwitz war, ist für Augstein Israel. Ein Menetekel. Ein deutsches Menetekel, das man schleunigst hinter sich lassen muß. Es gilt den langen Schatten des Holocaust los zu werden, der deutschen Zukunft willen. Bei Augsteins deutsch-nationalistischen Fantasien dreht es sich „nicht um die Geschichte Deutschlands. Sondern um die Gegenwart der Welt“. Für den nächsten Anlauf deutscher Großmachtsambitionen sieht der Herausgeber der Wochenzeitschrift ‚Der Freitag‘ den ersten Schritt in der vollständigen Emanzipation von den USA und Israel. Ein Kukuckskind sucht neue Eltern.

Die spezielle Verbindung Deutschlands mit den USA und vor allem Israel ist das Resultat des alliierten Sieges über den Nationalsozialismus. Nichts weniger als die vollständige Annullierung der letzten alliierten Auflagen und die Revision der deutschen Israelpolitik ist Augsteins Ziel. Deshalb polemisiert er gegen die deutsche Waffenhilfe für Israel, phantasiert von dem jüdischen Weltfriedenssaboteur und behauptet das „die Regierung Netanjahu die ganze Welt am Gängelband“ führt. Mit Antisemitismus habe dies nicht zu tun, dies sei legitime Israelkritik, bezeugen seine zahlreichen Unterstützer. Dabei unterstellt Augstein pauschal, das allein Israel generell „an Frieden … kein Interesse“ hat. Wirft ihm vor es „brütet“ sich in Gaza „seine eigenen Gegner aus“ und setzt seit Jahrzehnten seine Interessen „ohne Rücksicht auf die Verhältnismäßigkeit der Mittel“ durch, ohne auch nur ein Wort über die ständige Bedrohung des Landes zu verlieren.

Augsteins Darstellung von Israel ist von antisemitischen Stereotypen geprägt, beinahe manisch versucht er Israel, und den USA, all die Schuld am Elend dieser Welt zu unterstellen. Unverblümt narzisstisch schwingt sich hier der deutsche Angeklagte, wieder einmal zum Richter über seine Ankläger auf. Nicht nur für ihn gilt das Motto: Wir müssen uns beim Thema Antisemitismus von niemandem belehren lassen, erstrecht nicht vom Simon-Wiesenthal-Zentrum.

Keine Bühne für Antisemiten!

„Man muß sich von der Vorstellung lösen, daß Antisemitismus ein normales Vorurteilssystem ist. Der Judenhaß ist Teil des kulturellen Codes vieler Menschen und gehört seit Jahrhunderten ungebrochen zum kommunikativen Gedächtnis der abendländischen Gesellschaft. Dagegen helfen oft weder Bildung noch Intelligenz.“ Monika Schwarz-Friesel

Am Sonntag, den 16. März, will Jakob Augstein im Filmtheater Union in Berlin-Friedrichshagen sein neuestes Propagandawerk mit dem Titel „Sabotage“ vorstellen. Wir sind der Meinung, was einmal in Hannover geklappt hat, kann auch in Berlin funktionieren. Deshalb rufen wir alle zivilgesellschaftlichen, antifaschistischen und antideutschen Einzelpersonen, Gruppen und Initiativen auf, mit allen Mitteln, auf allen Ebenen den Auftritt des Top-Ten-Antisemiten Jakob Augstein zu verhindern.

Antideutsche Aktion Berlin im März 2014

A Lebanese judge made a historic ruling for the under-fire Lesbian, Gay, Bi-sexual, Transgender (LGBT) community in the country when he acquitted an unidentified transgender woman accused of having sexual relations with men.

 “People living with a disorder regarding their sexual identity, even if they stray away from the rules and the familiar, will remain part of nature which they have come from,” Judge Naji al-Dahdah of the Jdeideh Court said in a January 28 ruling published earlier in March in Al-Moufakkira al-Qanouniya NGO’s monthly magazine.

 In his ruling, Dahdah added that “doing something out of the ordinary does not mean that it is an abnormality. And nature is not defined by the behavior of its majority.”

Quelle

Umberto Eco zufolge unterteilt sich die Zunft der Poptheorie in »Apokalyptiker« und »Integrierte«. Das behauptete er jedenfalls 1964 in seiner Abhandlung über die mediale Entwicklung der Moderne. Gerade in der Übertreibung verdeutlicht dieses Pauschalurteil eine Konstante in der Auseinandersetzung mit Massenkultur: Hier Fans, dort Skeptiker. Kulturpessimistische Reden von Entmündigung und Standardisierung auf der einen, und wahlweise fröhlicher Fortschrittsoptimismus oder die Suche nach subversivem Potential auf der anderen Seite. So weit, so einfach. Ähnliches ließe sich auch über die Diskussion um die Dominanz der Bilder sagen: Auf den Straßen, in den Galerien, auf den Bildschirmen und auf Papier – überall Bilder und Ratlosigkeit, wie diese Übermacht des Visuellen gegenüber anderen sinnlich-konkreten Eindrücken zu bewerten sei.

In dieses Spannungsfeld wollen Dietmar Dath und Swantje Karich mit ihrem neuen Buch »Lichtmächte« intervenieren. Der Titel mag ein bisschen nach zweitklassiger Fantasy-Literatur klingen – das Buch jedenfalls ist fest in der Jetztzeit verankert. Die dreizehn Kapitel plus Vorwort kreisen allesamt um die aktuellen Formen gesellschaftlicher Bildproduktion und –rezeption, mit besonderem Fokus auf Kino und Museum. Dass diese Orte sich im Umbruch befinden, ist der Ausgangspunkt der Reflexion, was sich daraus entwickelt, die offene Frage.

Um diese auf den ersten Blick disparaten Räume unter einen Hut zu bekommen, entwickeln Karich und Dath den Begriff der »Lichtmächte«, worunter die »staatlichen, staatsnahen, gegenstaatlichen, marktförmigen Gewalten«, verstanden werden, »die Orte einrichten, schützen und sichern, an denen primär symbolische Veränderungen von Personen und Verhältnissen zwischen Personen inszeniert, vorgetäuscht, verwirklicht und genossen werden können.« Die zentrale These ist, dass der mit diesen Institutionen zusammenhängende Bilderstrom nicht zwangsläufig passiven Konsum zur Folge haben muss: »Visuelle Mündigkeit« lautet das Schlagwort. Ein anderes Sehen, ein anderes Bilder-Machen soll möglich sein.

Als Beweis dafür machen sich die Autorinnen daran, Sehen und Gesehen-Werden in ihren zahllosen gegenwärtigen Formen zu zerlegen, zu erklären und neu zu ordnen. Von Luc Tuymans, über Julius von Bismarcks »Fulgurator« und die »Hobbit«-Verfilmungen zu Marcel Broodthaers Kurzfilmen springt die Analyse, behandeln Science-Fiction und Porno, die Performance-Kunst von Marina Abramović und die kulturhistorische Bedeutung des Facebook-Profilbilds. Hier liegt eindeutig die Stärke des Bands: in der Arbeit am konkreten Material, dem trotz seiner Herkunft als Ware noch Erfahrungen und Erkenntnis abgerungen werden. Die Zielsetzung dahinter, den Lesern durch beispielhafte Analysen zu einer kritischen Rezeption zu verhelfen und ihnen so zu zeigen, »wie Gesellschaft ihre Wirklichkeit erzeugt«, ist in jedem Fall ein sympathisches Anliegen.

Zwar sind die Ausführungen bisweilen etwas knapp gehalten, der Argumentation lässt sich trotzdem gut folgen. Was Dath beispielsweise über den Science-Fiction-Film schreibt, klingt äußerst hellsichtig: Er spricht ihn vom Vorwurf der »passiven Anschauung des schlechten Besonderen« frei, da der spekulative Film mit seinen »Gadgets«, dem »Environment« und der »Situation« funktionale Äquivalente zu den Begriffen der Literatur gefunden habe, in denen sich »Entrückung, Verfremdung, kontrafaktische Weltbehauptung« vergegenständlichen kann. Basis dieser Ausführungen ist eine profunde Kenntnis der Kulturgüter. Das gilt auch für die Überlegungen, die sich an die neuesten Entwicklungen von Kommunikation und Datenverarbeitung anschließen: Entwicklungen wie »Ubicomp« (was soviel meint wie: Allgegenwart der EDV) bedeuten eben nicht nur nie dagewesene Reproduktionsraten für Daten, sondern auch die Installation neuer Bildregime, neue festgelegte soziale Räume, kurz: ein neuer »Vergesellschaftungsgrad«. Die »soziale Pointe der Sache« stehe allerdings noch aus.

Problematisch ist es, dass diese Akribie fehlt, wo es daran geht, sich mit den bestehenden Theorien der Massenkultur auseinanderzusetzen. Denn Dath und Karich haben es sich ebenso zur Aufgabe gesetzt, mit der »gängigen Bildkritik« aufzuräumen, die nach wie vor mit Begriffen wie »Spektakel« oder »Kulturindustrie« hantiere, und damit, so die feste Überzeugung der Autorinnen, die neuesten Transformationen des Visuellen nicht mehr adäquat fassen kann. Hier erweist sich die knappe, essayistisch-pointierte Form der Beiträge als dem Gegenstand unangemessen, da sie komplexe Modelle zu Phrasen zusammenschrumpfen lässt. Adornos Kritik an der Kulturindustrie oder Debords »Gesellschaft des Spektakels« werden im Vorbeifahren mal eben abgehandelt und dann unter dem Stichwort »unzeitgemäß« zu den Akten gelegt. Ein einziges Zitat Debords sowie ein Ausschnitt aus Adornos Ästhetik-Vorlesungen, in dem er von einer »Allergie gegen das sinnlich Wohlgefällige« spricht, reichen hier als Grundlage, um die Modelle der Vergangenheit auseinanderzunehmen.

Anzuhalten und sich einmal grundsätzlich mit den kritisierten Ansätzen auseinanderzusetzen, sie auf innere Widersprüche, auf ihre Vorstellung von Gesellschaft, ihre Voraussetzungen zu prüfen, scheint für die Autorinnen von »Lichtmächte« nicht mehr nötig zu sein, man verbleibt lieber bei Andeutungen und Gemeinplätzen. Zum Beispiel schreibt Karich: »Die alten Messinstrumente aber funktionieren einfach deshalb nicht mehr, weil sie, als Bildung, Kritik, Fachwissen, immer so tun mussten, als würden diejenigen, die diese Messinstrumente ablesen, über dem stehen, was sie da messen, und hätten nicht dauernd Anteil daran.« Das Argument verkennt, dass sich die »alten Messinstrumente« dadurch auszeichnen, eben keine Position für sich zu beanspruchen, die über den Verhältnissen steht. Die Unterstellung der elitären Bescheidwisserei wird durch permanente Wiederholung auch nicht wahrer.

So geht es weiter: Adorno wird als Verteidiger der Begriffskunst eingeführt, um dann gleich mit dem Argument der Gleichzeitigkeit verschiedener künstlerischer Ansätze widerlegt zu werden: »Fortschritt ist Erweiterung von Menüs, nicht Eliminationskrieg.« Oder noch etwas flotter formuliert: »Wo keine Ausschließlichkeit ästhetischer Positionen und Zugriffe gegeneinander, da kein Bedarf für die Killer Apps Ästhetischer Theorie.« Gleiches gilt für Debord: Dessen These, wonach das Spektakel »das Gegenteil des Dialogs« sei, wird nun ausgerechnet die Massenkommunikation solcher Plattformen wie »YouTube« entgegengehalten, was angesichts der dortigen Kommentarspalten beinahe komisch wirkt.

Diese Argumention verfehlt das Wesentliche der kritisierten theoretischen Konzepte, denn es ging Adorno eben nicht um eine Medienkritik, welche »die verselbstständigte Bilderwelt auf den Teppich holen will«, sondern darum, die Eigendynamik der Kultur in ihrer Bedeutung für das Fortbestehen gesellschaftlicher Verhältnisse zu erklären. Dass diese Modelle heute eine Aktualisierung benötigen: keine Frage. Dazu bedarf es aber mehr als nur der Beteuerung, die Produktionsverhältnisse und damit auch die »Bilderwirklichkeit« hätten sich so sehr verändert, dass der »Spektakelgrusel« mittlerweile wie eine »putzige Theorie« wirke.

Das ist kein rein formelles Problem – es hat auch unmittelbare Auswirkungen, sobald die Analyse ein kleines Stückchen von der konkreten Ebene abhebt. Es wird nie ganz deutlich, wohin sich die Kritik eigentlich entwickeln soll. So verbleibt diese meist in der Immanenz gefangen. Wenn in einem der Dialoge zwischen Dath und Karich, die den einzelnen Beiträgen zwischengelagert sind, Kino und Museum als »Orte außerhalb der normalen Zeitabläufe« und besonders das Museum als »im guten Sinn asozial« bestimmt werden, dann ist das einerseits bedenkenswert. Wenn diese Überlegungen dann aber in Fragen nach der »Verantwortung« der Museen oder der Forderung nach einer »guten Schule des Sehens« münden, driftet der kritische Impuls schnell ins Kunstpädagogische ab und das schmeckt stark nach Rückzug. Denn das kunstverständig geschulte Bürgertum mit visueller Kompetenz lässt sich vorzüglich in die altbekannten Mechanismen dieser Gesellschaft integrieren und macht dort im Kulturbetrieb oder an der Universität eine Menge, aber sehr selten arbeitet es daran, »alle Autoritäten des Zeigens und Verbreitens, alle Lichtmächte abzuschaffen.«

Gerade hier wäre die Einbettung in eine kritische Theorie der Gesellschaft wichtig gewesen. Die aber fehlt dem Buch, das anstatt die Theorien von Kulturindustrie und Spektakel zu aktualisieren oder wenigstens ordentlich zu kritisieren, diese lieber gleich und ohne lange Diskussion über Bord wirft, so wie Professor Emmett Brown aus »Back to the Future«, der am Ende des Films verächtlich sagt: »Roads? Where we’re going, we don’t need roads.«

Trotz dieser Defizite ist »Lichtmächte« ein Buch, das gelesen und diskutiert werden sollte. Ob die angestrebte »visuelle Mündigkeit« in der gegenwärtigen Gesellschaft zu haben ist, bleibt eine Frage, die weiter zu verhandeln wäre. Der Band macht deutlich, dass es zur Beantwortung dieser Frage nötig ist, sich auf die Bilder einzulassen und sie ernst zu nehmen. Eine umfassende Analyse und Kritik des Bildregimes ist allerdings nicht zu erwarten. Dazu wäre etwas mehr Distanz, vielleicht auch etwas mehr »Apokalyptik« nötig gewesen.

Dietmar Dath, Swantje Karich: Lichtmächte. Kino – Museum – Galerie – Öffentlichkeit. Diaphanes, Zürich, 272 Seiten. 24,95 €

“Krieg ist undenkbar” & Les Thibaults von Roger Martin du Gard „Die Pessimisten hatten bisher noch jedes Mal Unrecht!“ Etwas in dieser Art bekommt man oft zu hören, wenn man, etwa gestützt auf die Analysen Heiner Flassbecks, darauf hinweist dass an der derzeitigen Krisenpolitik nicht nur die EU zerbrechen kann, sondern dass Rechtslibertäre und offen […]

The gender researcher Rayeheh Mozafarian has tackled the issue of female genital mutilation (FGM) in Iran in a new scientific study. Sie demands an open discussion about the problem to stop the practice.

Rayeyeh Mozafarian who is working at the University of Schiraz conducted interviews about FGM in several Iranian provinces between 2007 and 2009. Yet, only recently was she permitted to publish her study after waiting for five years. According to her research 70 percent of female circumcisions are taking place in the provinces Kurdistan, West Aserbaidschan, Kermanshah, Ilam, Lorestan and Hormozgan. The practice can be found among both Shia and Sunni Muslims.

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Die Geburtsstunde des Beats war vielleicht ein Mord. Das kann vermutlich niemand mehr so genau sagen. Ganz sicher aber endet der Beat mit einem solchen Delikt. Der Columbia-Mord von 1944 steht am Anfang der literarischen Beat-Bewegung und er steht auch im Zentrum ihrer neuesten cineastischen Bearbeitung: »Kill your Darlings« von John Krokidas. Man könnte den Film »The Beatnik-Movie to end all Beatnik-Movies« nennen, aber wahrscheinlich wird der Mythos trotz dieses Films nicht aus den kulturindustriellen Sphären verschwinden. Er wird weiterhin zitiert werden, verarbeitet, verwurstet: ein nettes Andenken an die Zeit, in der eine Literaturszene möglicherweise zum letzten Mal die auratische Qualität von Gefahr besaß. Die Beat-Generation – das ruft nicht nur die Namen ihrer mittlerweile kanonisierten Hauptvertreter, Allen Ginsberg, Jack Kerouac und William S. Burroughs, auf, sondern eben auch: Drogenexzesse, offen ausgelebte Homosexualität, eine nomadische Lebensweise fernab der Reihenhausidylle nordamerikanischer Vororte, Cut-Up-Texte, Gegenkultur und die letzten Zensurprozesse gegen die Obszönität solcher Werke wie »Howl« oder »Naked Lunch«. »Kill your Darlings« bildet den Schlusspunkt der popkulturellen Aneignung dieses literarischen Mythos, der immer schon Mythos war und sich vielleicht gerade deshalb so gut eignet, ihn immer wieder zu zitieren. Trotzdem steht die aktuelle Adaption für etwas Neues: für die falsche Versöhnung der Beat-Generation mit der bestehenden Gesellschaft.

New York in den 1940er Jahren: Allen Ginsberg, gespielt von Daniel Radcliffe, kommt in die Stadt, um an der Columbia University zu studieren und begegnet dort dem charismatischen Lucien Carr, der ihn in die urbane Subkultur einführt, wo die beiden gemeinsam mit dem noch jungen Burroughs den literarischen Zirkel »New Vision« gründen. Zielsetzung: formsprengender Protest gegen die Vertreter eines antiquierten Literaturverständnisses und irgendwie auch gegen den konservativen Mief eines altehrwürdigen Universitätsbetriebs. Geistig unterfüttert wird das durch Versatzstücke von Rimbaud, Yeats, reichlich Esoterik und ein paar Anklängen an die europäischen Avantgarden. Man schreibt also zuerst ein Manifest und kommt im Anschluss daran erst darauf, dass zu einer literarischen Revolution auch Literatur gehört. Zur Produktion derselben wird dann etwas mit Drogen experimentiert, woraufhin Radcliffe wild auf seiner Schreibmaschine herumtippt oder davor masturbiert, was vermutlich etwas mit Ekstase zu tun hat. Das geht gut, bis Carrs ehemaliger Liebhaber und Mentor David Kammerer seine Ansprüche auf den anarchischen Pseudo-Künstler (denn tatsächlich schreibt Carr selbst überhaupt nichts) aggressiver zur Sprache bringt. Die Katastrophe ist vorprogrammiert.

Der Film orientiert sich grob an dem 1945 gemeinsam von Kerouac und Burroughs verfassten Text »And the Hippos were boiled in their tanks«, der, nachdem er jahrzehntelang in diversen Schubladen verstaubte, erst 2008 zur Veröffentlichung kam. Gleichzeitig zitiert Krokidas in seiner Inszenierung des adoleszenten Aufstands immer wieder, beinahe schon krampfhaft »Dead Poet’s Society«, inklusive Rezitation aufwühlender Verse auf einem Bibliothekstisch, nächtlicher Streiche und darauf folgender Standpauke im Dekanszimmer. »Kill your Darlings« versucht die Konflikte der 1940er in eine Sprache zu übersetzen, die problemlos heute verstanden werden kann – auch durch eine aktualisierende musikalische Untermalung zentraler Szenen durch »Bloc Party« oder »TV on the Radio«. Entkontextualisiert und auf Phrasen eingedampft verbleibt so von den Anfängen des Beats ein ahistorisches Aufbegehren der Jugend, immergleich nach dem Neuen gierend – was junge Erwachsene eben so machen, wenn sie zum ersten Mal von zuhause weg sind. Die größte Angst: »to die unbloomed«.

Was dabei alles übersehen werden muss, wird deutlich, wirft man einen Blick in einen der bekanntesten Artikel über diese Generation – »This is the Beat Generation«, 1952 von John Clellon Holmes geschrieben:

»The origins of the word ’beat’ are obscure, but the meaning is only too clear to most Americans. More than mere weariness, it implies the feeling of having been used, of being raw. It involves a sort of nakedness of mind, and, ultimately, of soul; a feeling of being reduced to the bedrock of consciousness. […] A man is beat whenever he goes for broke and wagers the sum of his resources on a single number; and the young generation has done that continually from early youth.«

Diese Ausblendung wesentlicher Aspekte des Gesellschaftlichen hat für das Beatnik-Kino Tradition: Man könnte die lange Liste der Verarbeitungen der Beat-Generation als einen großen Versuch sehen, den Beat als popkulturelles Zeichen neben vielen anderen zu verorten und ihn damit zu entschärfen. So entstand mit den frühen filmischen Bemühungen der Beatnik als Figur und avancierte bereits Ende der 1950er Jahre zum medialen Stereotypen: Kinnbärtchen, hipper Slang, Jazz und Bongos. Immer war er in dunklen Kellercafés anzutreffen und las dort unverständliche Gedichte vor. Diese Lokalitäten trugen solche Namen wie »The Yellow Door« in »Bucket of Blood« von 1959 oder »The Off Beat« in »Beat Girl«, der 1960 in die Kinos kam. Dort formulierte die Kunststudentin Jenny die Maxime zum Klischee: »Do everything, feel everything – strictly for kicks!« Zum Inbegriff des Beatniks wurde jedoch der Charakter Maynard G. Krebs aus der Sitcom »The many loves of Dobie Gillis«, der stets erschrocken aufschrie, sobald jemand das Wort »Work« aussprach. An die Texte traute sich hier noch niemand heran, abgesehen von »The Subterraneans«, der jedoch sämtliche provokanten Aspekte der Buchvorlage ignorierte. »Heart Beat« von 1980, der erste ernsthafte Film über das Thema, war dann bereits im Modus der Nostalgie gedreht: Alles war vorbei, und zwar schon richtig lange. Es verwundert nicht, dass sich die Filmindustrie zuerst Kerouac vornahm, der wahrscheinlich die einfachste Projektionsfläche bot. Schwule, buddhistische Kommunisten wie Ginsberg und waffenverliebte Junkies wie Burroughs waren doch noch eine Weile ein Tabu für das Mainstream-Kino.

Heute mutet es nun bestenfalls schal an, Filme zu machen, die zielloses Umherschweifen und den großen Aufbruch in die Ferne als Akt der Befreiung feiern, wie es Walter Sallas 2012 mit seiner Adaption von Kerouacs »On the Road« tat. Denn der temporär begrenzte Ausbruch ist längst zur Normalität geworden, zum festen Bestandteil der Lebenslaufplanung des jungen Mittelstands. Die emphatische Bezugnahme auf die rebellischen Energien des Beats wird so zu einer positiven Selbstbespiegelung einer Gesellschaft, der es bestens gelungen ist, solcherlei unruhige und nonkonformistische Elemente zur Steigerung ihrer Produktivität zu nutzen. Sallas’ Verfilmung wäre bestenfalls noch zugute zu halten, dass sie den Androzentrismus des Milieus rund um Burroughs, Kerouac und Ginsberg, der eine einfache Identifikation mit diesen Figuren verunmöglicht, authentisch auf die Leinwand brachte. Darüber hinaus war sie bemerkenswert antiquiert: ein Andenken eben. Man könnte sagen: Die Beat-Generation ist schon lange der Rekuperation anheim gefallen.

Und doch steht »Kill your Darlings« in dieser Linie für eine neue Qualität der Integration. Denn was der Beat trotz aller Problematik versprach, war der Ausweg aus der Disziplinargesellschaft, die sich in den Nachkriegsjahren noch offen also solche artikulierte. »Naked Lunch« von Burroughs war nicht nur ein Angriff auf den guten Geschmack, sondern auch der Versuch, sich schreibend neue Räume des Begehrens zu erschließen. In Texten wie »Howl« sprach das Unbehagen der Ausgeschlossenen und Abgehängten. All das verrät Krokidas auf äußerst perfide Weise, indem er mit »Kill your Darlings« die Versöhnung mit eben jener Gesellschaft inszeniert: Hier ist es der rigide Professor Steeves, der Ginsberg unter dessen Abschlussarbeit, die immerhin zu dessen Rausschmiss aus Columbia führte, ein väterliches »Weiter so!« kritzelt, ihn damit – so zumindest die Perspektive des Films – überhaupt erst ermutigt, weiter zu schreiben. Nicht nur, dass hier die Anfänge der Beat-Generation halb nostalgisch verklärt, halb trivialisiert werden – Nein, »Kill your Darlings« geht noch einen Schritt weiter und interpretiert die Revolte als produktives Element, dem dann auch liberale Eliten durchaus etwas abgewinnen können. So werden die Widersprüche der Vergangenheit im Rückgriff befriedet und in eine langweilige Geschichte prosperierender Kreativität übersetzt.

Da muss noch nicht einmal auf die zum hundertsten Mal wiederholten Pathosformeln hingewiesen werden, die den Film durchziehen, oder darauf, dass es Krokidas gelingt, eine grundsätzlich queere Erzählung durch die parallele Montage von mann-männlichem Analsex und dem Erstechen von Kammerer für homophobe Lesarten zu öffnen – das Machwerk markiert auch ohne diese Zumutungen den Schlusspunkt des Beats, mit dem die Gesellschaft ihren Frieden gemacht hat.

Die Bücher sprechen demgegenüber eine andere Sprache: Wer die »Routine« des William Lee aus Burroughs’ Roman »Queer« liest, einem Buch das über dreißig Jahre lang nicht erscheinen konnte, merkt, dass in den eigentlichen Texten des Beat noch Potentiale liegen, die freizulegen wären: Diese bestehen nicht in der Qualität der Texte als Provokation oder etwa ihrer vermeintlichen »Authentizität« (was ohnehin ein problematischer Begriff ist), sondern in der negativen Erfahrung, die dort ihren Ausdruck findet – »a sort of nakedness of mind.« Es wird klar: Diejenigen, die hier sprechen, sind unter die Räder gekommen. Da wären die Passagen aus »Queer« über Bobo, die »wise old queen«, die dem an seiner devianten Sexualität verzweifelnden Erzähler den Rat gibt, Vorurteil und Ignoranz mit Aufrichtigkeit und Liebe zu bekämpfen, um dann auf grauenhafteste Weise zu enden: »He was riding the Duc de Ventre’s Hispano-Suiza when his falling piles blew out of the car and wrapped around the rear wheel. He was completely gutted, leaving an empty shell sitting there on the giraffe-skin upholstery. Even the eyes and the brain went, with a horrible slupping sound. The Duc says he will carry that ghastly slup with him to his mausoleum.« Das ist reale Beklemmung, in grotesken Humor übersetzt. Da wären auch Ginsbergs Verse für den internierten Carl Solomon und die Verlierer der Nachkriegsjahre, »who poverty and tatters and hollow-eyed and high sat up smoking in the supernatural darkness of cold-water flats floating across the tops of cities contemplating jazz.«

Von diesem Sound ist das Beatnik-Kino der letzten Jahre unbeschreiblich weit entfernt. Höchstens David Cronenberg kam dem mit seinem Film über »Naked Lunch« zumindest nahe. Was aus diesen Zeilen klingt – die Wut, der Wahnsinn, der Dreck – sollte besser nicht dem Vergessen preisgegeben werden.

Der Krieger- und Veteranenverein München-Allach war nämlich auch schon da – und erinnert gerne daran.

Rechte

Nein? Das könnte daran liegen, weil die Juden 1933 aus dem gesamten deutschen Fußball vertrieben wurden – und danach vergessen. Eine Erinnerung an jüdische Fußballpioniere des FC Bayern:

Otto Alber Beer (* 03. Juni 1891 in Graben, Kreis Karlsruhe – + 25. November 1941 im Ghetto Kaunas
Als einer der ersten Vereine in Deutschland förderte der FC Bayern München konsequent den Nachwuchs fußball. In der Saison 1927/28 gab es 535 Nachwuchsspieler in 36 Mannschaften, kein anderer Verein in Deutschland hatte eine so große Jugendabteilung. Das Konzept trug 1932 Früchte, als die Bayern zum ersten Mal Deutscher Meister wurden. Einer der entscheidenden Männer hinter diesem Erfolg war der gelernte Textilkaufmann Otto Albert Beer, seit den 1920er-Jahren stellvertretender Leiter der Nachwuchsabteilung. Nach der NS-Machtübernahme musste Beer den Klub verlassen und wirkte einige Jahre im jüdischen ITUS München. Nachdem 1938 seine Firma auf Druck der Nazis liquidiert wurde, arbeitete er als Automechaniker, um seinen Lebensunterhalt zu bestreiten. 1941 wurden Beer, seine Frau und ihre beiden Kindern ins Ghetto Kaunas nach Litauen deportiert und dort er mordet.

Alfred Bernstein (* 26. Mai 1897 – + 17. Januar 1972)
Der Torwart Alfred Bernstein begann seine Karriere bei Wacker München, wechselte 1924 aber zum Lokalrivalen FC Bayern. Er war Stammtorwart der Bayern-Mannschaft, die 1926 und 1928 die süddeutsche Meisterschaft gewann. Als Sohn eines aus Wien stammenden jüdischen Vaters und einer evangelischen Mutter galt Bernstein den NS-Rassegesetzen zufolge als »Halbjude«. Nach der Rassenideologie der Nationalsozialisten blieb er so von Deportation und Ermordung verschont, dennoch hatte er wiederholt Probleme mit der Gestapo.

Richard (Dombi) Kohn (* 27. September 1888 Wien – + 16. Juni 1963 Rotterdam)
Richard, genannt »Little«, Dombi war einer der ungewöhnlichsten Trainer in der Geschichte des FC Bayern München. Er revolutionierte in den 1920er- und frühen 1930er-Jahren das Fußballtraining, indem er die individuelle Betreuung der Spieler in den Mittelpunkt stellte; außerdem war er noch Manager und Physiotherapeut des Teams. In einer Chronik des FC Bayern heißt es: »Wohl kein Trainer war mit seiner gesamten Zeit so für den Club tätig, als es Dombi war. Er war Trainer, Fitmaker, Masseur, Geschäftsführer und Organisator in einer Person.« Im Juni 1932 erreichte der FC Bayern mit ihm erstmals das Finale um die Deutsche Meisterschaft. Dank Dombis hervorragender Vorbereitung, der seine Elf bis zum Spieltag von der Öffentlichkeit abschirmte, gelang ein überlegener 2:0-Sieg gegen Eintracht Frankfurt. Dombi wurde am 27. September 1888 in Wien als Richard Kohn geboren. Den Namen Dombi nahm er während seiner Spielerkarriere beim damals weltbekannten MTK Budapest an. Der Begriff war eine Ableitungdes ungarischen Wortes »Domb« und stand für kleine Hoheit oder Eminenz.

Zwischen 1908 und 1912 wurde Dombi sechs Mal in das österreichische Nationalteam berufen. Seine Trainerlaufbahn begann er Anfang der 1920er-Jahre in Deutschland bei Hertha BSC in Berlin. Dort legte er den Grundstein für die bis heute erfolgreichste Ära in der Vereinsgeschichte, als Herthazwischen 1926 und 1931 sechs Mal in Folge das Finale um die Deutsche Meisterschaft erreichte. Dombiwar zu diesem Zeitpunkt aber bereits weiter nach Zagreb und ein Jahr später nach Wien gezogen, bevor er in der Saison 1926/27 vom FC Barcelona abgeworben wurde. 1928 kehrte er nach Deutschland zurück und rettete die Sportfreunde Stuttgart vor dem Abstieg. Die folgenden Stationen waren der TSV 1860 München (1928/29) sowie der VfR Mannheim (1929/30).

Ab 1930 arbeitete er für den damals aufstrebenden FC Bayern, aber schon wenige Monate nach dem Gewinn der Meisterschaft war dort kein Platz mehr für ihn. Im September 1933 musste Dombi Nazideutschland verlassen. Er ging zunächst zum FC Barcelona und wenige Monate später zum FC Basel. Von 1935-1939 trainierte er Feyenoord Rotterdam und gewann mit dem Verein 1936 und 1938 die niederländische Meisterschaft. Nach dem Einmarsch deutscher Truppen überlebte Dombi wahrscheinlich durch Heirat und Konvertierung zum christlichen Glauben. Nach Ende des Weltkriegs übernahm er noch zwei weitere Male das Traineramt in Rotterdam. In einer Feyenoord-Chronik heißt es: »Vom Himmel gesandt wurde uns der größte Trainer, der jemals in den Niederlanden tätig war. Er war es, der Feyenoord eigentlich erst gelehrt hat, Fußball zu spielen.« Richard Dombi verstarb nach langer Krankheit am 16. Juni 1963 in seiner neuen Heimat, den Niederlanden.

Benno Elkan (*2. Dezember 1877 Dortmund – + 10 Januar 1966 London)
Einer der Gründungsväter des FC Bayern München kam ursprünglich aus Dortmund. Der Kaufmannssohn Benno Elkan zog 1897 nach München, um an der renommierten Kunstakademie ein Studium aufzunehmen, wo in diesen Jahren auch Wassily Kandinsky und Paul Klee studierten. Im liberalen und weltoffenen Schwabing, in dem der junge Kunststudent lebte, entstand im Februar 1900 der FC Bayern. Elkan war einer von 17 Unterzeichnern der Gründungsurkunde des Klubs und dabei neben Joseph Pollack eines von mindestens zwei jüdischen Gründungsmitgliedern. Bereits 1901 verließ Elkan München wieder und setzte sein Studium in Karlsruhe fort. In den 1920er-Jahren wurde er zu einem deutschlandweit anerkannten Bildhauer, bis ihm die Nazis ein Berufsverbot auferlegten. Elkan flüchtete 1934 nach London, wo er seine künstlerische Arbeit fortsetzen konnte. Sein bekanntestes Werk ist eine große Skulptur, die 1956 vor dem Eingang des israelischen Parlamentes, der Knesset, aufgestellt wurde.

Kurt Horwitz (* 22. Dezember 1897 Neuruppin – + 14. Februar 1974 München)
Der bekannte Schauspieler war bis 1933 ein begeistertes Mitglied des FC Bayern und Spieler in der Theaterelf der Münchner Kammerspiele, die dem FC Bayern angeschlossen war. 1933 musste Horwitz aus Deutschland in die Schweiz flüchten, wo er u.a. als Direktor des Stadttheaters Basel arbeitete. Anfang der 1950er-Jahre kehrte Horwitz nach München zurück und wurde Intendant des Bayerischen Staatsschauspiels und schloss sich auch wieder dem FC Bayern an.

Kálmán Konrád (*23. Mai 1896 Palánka, Serbien – + 10. Mai 1989 Stockholm)
Der Bruder von Jenö, Kálmán Konrád, zählte bis 1933 zu den bekanntesten Spieler- und Trainerpersönlichkeiten Europas. Kálmán begann seine Karriere 1914 beim MTK Budapest, bevor er 1919 gemeinsam mit seinem Bruder zu den Wiener Amateuren (heute Austria Wien) wechselte. In den 1920er-Jahren warder dribbelstarke Innenstürmer einer der bekanntesten Torjäger Europas. Legendär waren vor allem seine vier Tore beim 5:0-Derbysieg gegen Rapid Wien im Mai 1926. Die Wiener Sportpresse feierte daraufhin die »sieben Sinne und zwanzig Beine« des Wunderstürmers. Nach einem kurzzeitigem Intermezzo in der US-Profiliga bei den Brooklyn Wanderers ließ Kálmán seine Karriere 1927 beim MTK Budapest ausklingen. Von 1928 bis 1930 war er Trainer des FC Bayern München. Nach Hitlers Machtübernahme flüchtete Kálmán aus Deutschland und übernahm in den folgenden Jahren Trainerposten in der Schweiz, in Tschechien und in Rumänien. Mit Slavia Prag wurde er zweimal tschechischer Meister. 1939 flüchtete er nach Schweden, wo er den Holocaust überlebte. Als Trainer von Malmö FF feierte er 1949 und 1950 den schwedischen Meistertitel.

Berhold Koppel (* 19. Juli 1895 Beilstein/Mosel – + 1942 im Ghetto Pialski/Polen)
Der jüdische Textilunternehmer unterstützte den FC Bayern bis 1933 großzügig. Nach der NS-Macht übernahme musste er sein Unternehmen schließen und wurde 1942 mit Ehefrau und Tochter in das Ghetto Pialski in Polen deportiert, wo sie ermordet wurden.

Kurt Landauer (* 28. Juli 1884 in Planegg, + 21. Dezember 1961 in München)
»Der FC Bayern war sein Leben – nichts und niemand konnte das ändern.« Mit diesem Spruchband feierten die Fans des FC Bayern München im September 2009 ihren langjährigen Vereinspräsidenten Kurt Landauer, der mit Unterbrechungen über vier Jahrzehnte die Geschicke des FC Bayern gelenkt und ihn Anfang der 1930er-Jahre erstmals an die Spitze des deutschen Fußball geführte hatte. Landauer stammte aus einer bürgerlich assimilierten Familie, in der die jüdische Religion nur eine unter geordnete Rolle spielte. Seine Eltern Otto und Hulda betrieben ein gutgehendes Modegeschäft an der Kaufinger Straße, in einer begehrten Lage der Münchner Innenstadt. Die Landauers – Kurt hatte insgesamt fünf Geschwister – galten als Beispiel dafür, dass sich jüdische Herkunft und bayrische Lebensart im Alltaggut verbinden ließen.

Landauer schloss sich 1901, ein Jahr nach Gründung des Klubs, als damals 17-Jähriger dem FC Bayern an. Er war zunächst Spieler, übernahm im Laufe der Zeit aber immer mehr administrative Funktionen und wurde 1913 erstmals zum Präsidenten gewählt. Wenige Monate später brach der Erste Weltkrieg aus und Landauer zog wie viele zehntausend Juden für Deutschland in den Krieg. Ein militärisches Gutachten bescheinigte ihm, dass er »nach seinen bürgerlichen und sonstigen Verhältnissen« für die Beförderung zum Offizier geeignet sei. Wenige Monate nach Kriegsende übernahm Landauer 1919 ein zweites Mal die Führung des FC Bayern. Die folgenden gut zehn Jahre wurden zur ersten Blütezeit in der Geschichte des heutigen Rekordmeisters.

Laut FCB-Historiker Dietrich Schulze-Marmeling zeigte sich Landauer dabei als einer »der großen Visionäre und treibenden Kräfte im deutschen Klubfußball«. Anders als viele Klubs, die in diesen Jahren jeglichen ausländischen Einfluss und Profibestrebungen strikt ablehnten, verpflichtete Landauer international renommierte und professionell arbeitende Spitzentrainer wie William Townley oder den aus Ungarn stammenden Kálmán Konrad. Seinen größten Coup landete er jedoch 1930 mit der Verpflichtung von Richard Dombi. Drei Jahre später, am 12. Juni 1932, gewann der FC Bayern erstmals die Deutsche Meisterschaft. Der 2:0-Sieg gegen Eintracht Frankfurt wurde zum Höhepunkt in der sportlichen Karriere von Kurt Landauer: Nach ihrer Rückkehr nach München wurden die Mannschaft und er von mehreren zehntausend Anhängern in der Münchner Innenstadt begeistert gefeiert. Unter gewöhnlichen Umständen wäre dieser Sieg lediglich der Anfang einer langen Blütezeit dieses jungen und aufstrebenden Vereins gewesen. Die NS-Machtübernahme jedoch veränderte auch das Gesicht des FC Bayern radikal. Am 22. März 1933, keine acht Wochen nach der Machtübernahme Hitlers, musste Kurt Landauer seinen Rücktritt als Bayern-Präsident erklären.

Im Zuge der »Selbstgleichschaltung« wurde immerhin kein strammer NS-Parteigenosse zum Nachfolger bestimmt, sondern Landauers langjähriger Freund und Weggefährte Siggi Herrmann. Auf diese Weise konnte er noch einige Jahre aus dem Hintergrund einen gewissen Einfluss auf die Vereinspolitik nehmen. Auch abseits des Fußballplatzes spürte Landauer schon nach wenigen Monaten die Folgen der NS-Politik: Seit 1930 als Anzeigenleiter der »Münchner Neuesten Nachrichten« beschäftigt, wurde ihm am 30. April 1933 wegen seiner jüdischen Herkunft fristlos gekündigt. Zu Helfern in der Not wurden die Brüder Klauber, alte Weggefährten vom FC Bayern: Sie boten ihm eine Stelle in ihrer Textilfirma an, in der er jedoch nur die Hälfte seines früheren Lohnes verdiente. Im November 1938 begann die schwerste Zeit im Leben von Landauer: Einen Tag nach den Pogromen wurde er ins KZ Dachau deportiert, wo er den Demütigungen seiner Aufseher ausgesetzt war. Als ehemaliger Frontkämpfer des Ersten Weltkriegs gelang es ihm immerhin, dieser Hölle vergleichsweise schnell zu entkommen. Nach 33 Tagen wurde Landauer entlassen und floh in die Schweiz – ein alles andere als sicherer Zufluchtsort.

Da seine Aufenthaltsgenehmigung immer wieder nur für drei Monate verlängert wurde, musste der alleinlebende Landauer ständig eine Abschiebung nach Nazi-Deutschland und damit in densicheren Tod fürchten. In dieser Lage schenkte ihm der Fußball einen der wenigen schönen Momente. Als er FC Bayern im November 1943 zu einem Freundschaftsspiel in Zürich antrat, war Landauer unter den Zuschauern. Mitgereiste Gestapo-Männer überwachten die Bayern-Spieler und verboten jeglichen Kontakt mit Landauer. Dennoch lief die FCB-Elf nach Abpfiff in Richtung Tribüne und winkte demonstrativ ihrem ehemaligen Präsidenten zu. Für Kurt Landauer war dies ein wichtiges Zeichen, dass er trotz Flucht und Verfolgung in seiner Heimat noch nicht vergessen war.

1947 kehrte er nach München zurück und wurde nur wenige Wochen später als inzwischen 63-Jähriger zum Präsidenten des FC Bayern gewählt. In den folgenden Jahren etablierte er den Verein in der damals erstklassigen Oberliga und verschaffte ihm gegen große Widerstände sein heutiges Vereinsgelände an der Säbener Straße. Seine letzte Amtszeit endete im April 1951. Kurt Landauer, eine der wichtigsten Persönlichkeiten in der Geschichte des FC Bayern, verstarb im Dezember 1961 im Alter von 77 Jahren in München.

Leopold Moskowitz (* 18. Juli 1886 – + 1962 USA)
Leopold Moskowitz war Inhaber eines Textilgeschäftes auf der Schwanthalerhöhe in München. Bis zur NS-Machtübernahme war er Mitglied und Förderer des FC Bayern. Im August 1939, wenige Tage vor Beginn des Zweiten Weltkriegs, gelang ihm die Flucht in die USA.

Hermann Schülein (* 24. Januar 1884 München – + 15. Dezember 1970 New York)
Der Generaldirektor der Löwenbräu-Brauerei in München war bis zu seiner Flucht in die USA 1936 Mitglied des FC Bayern. Nach Kriegsende kehrte er zurück, wurde wieder Bayern-Mitglied und unterstützte den Verein 1954 auch beim Bau eines neuen Sportplatzes.

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Ermöglicht wurde die Recherche durch die DFB-Kulturstiftung, eine Anzeige des Verlags »Die Werkstatt« sowie ein Preisgeld der Stiftung »Gegen Vergessen. Für Demokratie«, von der 11 FREUNDE für »die vorbildliche redaktionelle Arbeit« in Bezug auf Vergangenheitsaufarbeitung und Engagement gegen rechte Tendenzen im Fußball ausgezeichnet worden ist.

Antisemitismus, FC Bayern, Kurt Landauer

With support from the US consulate in Erbil, WADI implemented a three-months project to support the implementation of law No. 8 which outlaws violence against women in the Kurdish Region of Iraq.

During the project two publications and a special calendar were produced which aimed at introducing the law to the public. In the first publication the text of the law against domestic violence was printed with 4000 copies in the three languages Kurdish, Arabic & English. The second publication is a guide for Stopping FGM with 3000 copies printed. And the last one is 2000 copies of a calendar designed and carved by the famous Kurdish artist Rostam Aghala. These publications were distributed in the 12 seminars and many other events in the Kurdish region.

In a second step of the project 12 meetings were held in different regions of KRG focusing on the three areas Halabja, Ranya and Garmyan. The aim of these meetings was to make the domestic violence law known and to spread awareness among people. In discussions people shared their thoughts about the law and how they will deal with it. In total 388 people participated in the meeting, 326 women and 62 men.

In the region of Garmyan region, the Director of the department for domestic violence Ms. Lameea and the local NGO-network NBO could be won to participate in organizing four seminars.

This project got huge media interest and during the project six satellite channels, four radios and two newspapers covered the activities.

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Mit vier Beiträgen über einen Begründer des modernen Antisemitismus - Richard Wagner – meldet sich das Audioarchiv zurück.

Lars Quadfasel zeigte in Dresden, wie ideologisch gerade im Falle Wagners die so beliebte Trennung von Werk und Weltanschauung ist und diagnostiziert in Wagners Kompositionen einen Schulfall der Dialektik der Aufklärung.

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Die These, dass der Antisemitismus Wagners nach wie vor nicht mit der notwendigen Offenheit behandelt wird, vertrat „A.C. Faschon“ in Leipzig. Wie auch Quadfasel zeigt Faschon mit Hilfe von Musikbeispielen Wagners schwärmerische Visionen eines völkischen Antikapitalismus.

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Leider nicht in bester Aufnahmequalität ist ein Mitschnitt aus dem Hamburger Golem. Dort sprach der Historiker Hannes Heer über die antisemitische Ideologie und Praxis bei den Bayreuther Festspielen von 1876 bis 1944.

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Gerhard Scheit, derzeit als Mitherausgeber der Zeitschrift sans phrase aktiv, fragte in Freiburg, ob der Staatsmusikant Wagner Staatskritiker wider Willen sei.

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Tags: Antisemitismus, Gerhard Scheit, Hannes Heer, Kunst, Lars Quadfasel, richard wagner, Volksgemeinschaft

I took some pictures of Street Art in Kreuzberg and Friedrichshain. Some artists I don't know, so feel free to help me with that. I would like to know who did the works. Send a mail to: corinne_pl@gmx.de
Enjoy!

Katze hüpft – Ein Test Aufgrund einer längeren literarischen Arbeit gelingt es mir derzeit nicht weiter zweimal wöchentlich aktuelle Texte zu publizieren. Für solche Fälle hatte ich kapitelweise eine ältere Hausarbeit zum Antisemitismus in Dostojewskijs Werk vorgesehen. Da ich hiervon aber nur noch eine PDF finde muss ich mir überlegen, wie ich die total kaputte […]

dean blunt - mersch

Syria was once a destination country for refugees. Now, it is fast becoming the world’s biggest source of them. United Nations High Commissioner for Refugees Antonio Guterres offered a stark reminder at a recent U.N. gathering.

“Five years ago, Syria was the world’s second-largest refugee-hosting country,” Guterres said. “Syrians are now about to replace Afghans as the biggest refugee population worldwide.”

That’s saying something, since Afghanistan has been in conflict for more than four decades. Guterres says if current trends continue, there could be 4 million Syrian refugees by the end of this year.

Quelle

Screenshots aus dem Film “Shoa” von Claude Lanzmann, auf welchen ein politisches Stück Papier zu sehen ist:Der Beweis ist, dass Hitler nicht nur ein Schwein war: (src)

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Feature. Gedanken des Leipziger AK Gesellschaftskritik zur Kritik des Studierens, der Universität und der Wissenschaft.